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@ -36,6 +36,13 @@ ein Drama von Otto Preminger, basiert auf dem gleichnamigen Roman von Françoise
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Der Film wechselt zwischen leuchtenden Farben für die Szenen an der Riviera und monochromem Schwarz-Weiß für die Rückblicke auf Céciles Erinnerungen, was die emotionale Tiefe der Geschichte verstärkt. Themen wie Rebellion, Schuld und die Komplexität familiärer Beziehungen stehen im Mittelpunkt. Mit einer eindringlichen Leistung von Jean Seberg in der Hauptrolle gilt Bonjour Tristesse als ein stilvolles und nachdenkliches Werk, das die Spannung zwischen jugendlicher Leichtigkeit und erwachsener Verantwortung einfängt.
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Der Film wechselt zwischen leuchtenden Farben für die Szenen an der Riviera und monochromem Schwarz-Weiß für die Rückblicke auf Céciles Erinnerungen, was die emotionale Tiefe der Geschichte verstärkt. Themen wie Rebellion, Schuld und die Komplexität familiärer Beziehungen stehen im Mittelpunkt. Mit einer eindringlichen Leistung von Jean Seberg in der Hauptrolle gilt Bonjour Tristesse als ein stilvolles und nachdenkliches Werk, das die Spannung zwischen jugendlicher Leichtigkeit und erwachsener Verantwortung einfängt.
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![[Projects/1958_bonjour_tristesse.jpeg]]
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## 1959 | Ohayō
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auch bekannt als *Good Morning*, ist eine japanische Komödie von Yasujirō Ozu, die auf humorvolle Weise die sozialen und familiären Dynamiken in einem Vorort von Tokio untersucht. Der Film folgt zwei Brüdern, die sich weigern, mit ihren Eltern zu sprechen, nachdem sie ein neues Fernsehen im Haus bekommen haben. Ihre Weigerung, zu kommunizieren, führt zu einer Reihe von Missverständnissen und Konflikten innerhalb der Familie sowie mit den Nachbarn. Währenddessen werden Themen wie die Materialisierung der Gesellschaft und die sich verändernden Werte in der Nachkriegszeit subtil behandelt.
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Ozu nutzt seinen typischen minimalistischen Stil mit ruhigen Kamerafahrten, langen Einstellungen und einer scheinbar einfachen Erzählweise, um tiefere soziale und emotionale Fragen zu thematisieren. *Ohayō* ist eine subtile, aber scharfsinnige Reflexion über den Wandel in der japanischen Gesellschaft, insbesondere im Hinblick auf Konsum und zwischenmenschliche Kommunikation. Der Film ist ein perfektes Beispiel für Ozus Fähigkeit, humorvolle und gleichzeitig nachdenkliche Themen zu kombinieren.
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## 1966 | Daisies (Tschechisch / Englische Untertitel)
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## 1966 | Daisies (Tschechisch / Englische Untertitel)
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ein tschechoslowakischer Experimentalfilm von Věra Chytilová, ist ein subversives Werk der tschechischen Neuen Welle, das die Geschichte von zwei jungen Frauen, Marie I und Marie II, erzählt. Die beiden Frauen beschließen, dass die Welt verdorben ist und reagieren darauf mit anarchistischem und hedonistischem Verhalten. Sie ziehen durch verschiedene bizarre Situationen, spielen mit sozialen Normen und brechen absichtlich Regeln, während sie ein Leben voller Dekadenz und Chaos führen. Ihre Aktionen sind sowohl verspielt als auch provokativ, was zu surrealen und oft komischen Szenen führt.
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ein tschechoslowakischer Experimentalfilm von Věra Chytilová, ist ein subversives Werk der tschechischen Neuen Welle, das die Geschichte von zwei jungen Frauen, Marie I und Marie II, erzählt. Die beiden Frauen beschließen, dass die Welt verdorben ist und reagieren darauf mit anarchistischem und hedonistischem Verhalten. Sie ziehen durch verschiedene bizarre Situationen, spielen mit sozialen Normen und brechen absichtlich Regeln, während sie ein Leben voller Dekadenz und Chaos führen. Ihre Aktionen sind sowohl verspielt als auch provokativ, was zu surrealen und oft komischen Szenen führt.
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@ -65,3 +72,7 @@ ein experimenteller Dokumentarfilm von Godfrey Reggio, ist der erste Teil der Qa
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Durch seine bildstarke, fast hypnotische Darstellung und den intensiven Soundtrack schafft Koyaanisqatsi eine tiefgehende, visuelle Kritik an der menschlichen Lebensweise und ihrem Einfluss auf die Erde. Der Film gilt als ein bahnbrechendes Werk des experimentellen Kinos und ein Meisterwerk der visuellen Erzählkunst.
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Durch seine bildstarke, fast hypnotische Darstellung und den intensiven Soundtrack schafft Koyaanisqatsi eine tiefgehende, visuelle Kritik an der menschlichen Lebensweise und ihrem Einfluss auf die Erde. Der Film gilt als ein bahnbrechendes Werk des experimentellen Kinos und ein Meisterwerk der visuellen Erzählkunst.
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![[Projects/1982_koyaanisqatsi.jpeg]]
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## 1988 | On the Silver Globe
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(1988) ist ein polnischer Science-Fiction-Film von Andrzej Żuławski, der auf dem gleichnamigen Roman von Jerzy Żuławski basiert. Der Film, der in einer fernen Zukunft spielt, erzählt die Geschichte einer Gruppe von Astronauten, die auf einem fernen Planeten landen und dort auf eine mystische, von religiösen Konflikten geprägte Gesellschaft stoßen. Die Geschichte folgt dem Aufstieg eines jungen Mannes, der als Retter in einer apokalyptischen Welt angesehen wird, während die Grenzen zwischen Realität und Mythos zunehmend verschwimmen.
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Der Film ist bekannt für seine visuelle Komplexität, seine symbolische Tiefe und die Mischung aus philosophischen und mystischen Themen. Mit seiner düsteren Atmosphäre und seiner teilweise chaotischen Erzählweise gilt On the Silver Globe als eines der ambitioniertesten und zugleich unergründlichsten Werke des polnischen Kinos. Der Film wurde nach seiner Fertigstellung zunächst vom kommunistischen Regime in Polen zensiert und blieb daher lange Zeit unvollständig und unerreichbar, was seinen Kultstatus weiter verstärkte.
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