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@@ -6,12 +6,25 @@ der zweite Teil der Marseille-Trilogie des französischen Dramatikers und Filmem
 
 Der Film, geprägt von Pagnols feinfühligem Blick auf menschliche Beziehungen und seinen lebendigen Darstellungen des Lebens in Marseille, kombiniert humorvolle Momente mit tiefgreifenden emotionalen Themen. Fanny ist eine zeitlose Erzählung über Opferbereitschaft und den Kampf zwischen persönlichem Glück und Verantwortung, die als ein Herzstück der französischen Filmgeschichte gilt.
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+## 1934 | L’Atalante
+der einzige Spielfilm des französischen Regisseurs Jean Vigo, ist ein poetisches Drama über das Leben auf einem Frachtschiff und die Beziehung zwischen dem Kapitän Jean und seiner frisch verheirateten Frau Juliette. Nachdem sie sich an Bord der *L'Atalante* niederlässt, beginnt die junge Frau, sich nach dem Leben an Land zu sehnen, was zu Spannungen in ihrer Ehe führt. Die Geschichte ist eine Mischung aus Realismus und Poesie, mit starken visuellen Metaphern und einer eindrucksvollen Atmosphäre.
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+Der Film wird oft für seine innovative Regie, seine symbolische Bildsprache und seine emotionale Tiefe gelobt. *L'Atalante* gilt als Meisterwerk des französischen Kinos und beeinflusste Generationen von Filmemachern, obwohl es zu seiner Zeit kommerziell wenig Erfolg hatte. Es bleibt ein zeitloses Beispiel für die Verbindung von Poesie und Realismus im Film.
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 ## 1947 | Black Narcissus (Englisch)
 ein britisches Drama von Michael Powell und Emeric Pressburger, basiert auf dem gleichnamigen Roman von Rumer Godden. Die Handlung folgt einer Gruppe anglikanischer Nonnen, die ein Kloster in einem abgelegenen Himalaya-Palast gründen, um dort eine Schule und ein Krankenhaus einzurichten. Doch die isolierte, exotische Umgebung und die Atmosphäre des Palastes, der einst ein Harem war, beginnen, die Nonnen emotional und psychologisch zu destabilisieren. Besonders Schwester Clodagh, die Anführerin der Gemeinschaft, und Schwester Ruth, die zunehmend unter psychischen Spannungen leidet, geraten in einen Konflikt, der dramatische Folgen hat.
 
 Der Film ist bekannt für seine eindrucksvolle Farbgestaltung, die kunstvolle Kameraführung von Jack Cardiff und seine psychologisch dichte Erzählweise. Themen wie Verlangen, Verdrängung und der kulturelle Konflikt stehen im Mittelpunkt, während die Geschichte mit einer Atmosphäre von Spannung und unterdrückter Leidenschaft erzählt wird. Black Narcissus gilt als Meisterwerk des britischen Kinos und wurde mit mehreren Auszeichnungen, darunter zwei Oscars, gewürdigt.
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+## 1953 | Genevieve
+eine britische romantische Komödie von Henry Cornelius, erzählt die charmante Geschichte zweier befreundeter Paare, die mit ihren Oldtimern an der jährlichen London-to-Brighton-Automobil-Rallye teilnehmen. Alan und Wendy, Besitzer des namensgebenden Autos Genevieve, konkurrieren gegen Alans Freund Ambrose und dessen Begleiterin Rosalind. Was als freundschaftliches Rennen beginnt, entwickelt sich bald zu einem turbulenten und komischen Wettkampf voller Pannen, Missgeschicke und Spannungen zwischen den Paaren.
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+Der Film ist bekannt für seinen leichten, humorvollen Ton, die spritzigen Dialoge und die nostalgische Darstellung von Oldtimern und britischer Landidylle. Mit einer Mischung aus romantischer Verwicklung und rasantem Spaß auf der Straße wurde Genevieve ein Publikumsliebling und gewann mehrere Preise, darunter einen BAFTA. Der Film bleibt ein Klassiker des britischen Nachkriegskinos und eine herzerwärmende Hommage an das frühe Automobilzeitalter.
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 ## 1956 | Aparajito (Hindu / Englische Untertitel)
 der zweite Teil der gefeierten Apu-Trilogie des indischen Regisseurs Satyajit Ray, basiert auf Bibhutibhushan Bandopadhyays Romanen. Der Film setzt die Geschichte des jungen Apu fort, der mit seiner Familie nach Varanasi zieht. Nach dem Tod seines Vaters muss Apu mit seiner Mutter Sarbajaya nach einem neuen Weg suchen. Trotz finanzieller und emotionaler Herausforderungen gelingt es Apu, Bildung zu erlangen und sich allmählich von den traditionellen Bindungen seiner Familie zu lösen, um seinen eigenen Weg zu finden.
@@ -31,12 +44,18 @@ Der Film, bekannt für seine kühne visuelle Gestaltung, unkonventionelle Strukt
 
 ![[Projects/1966_daisies.jpeg]]
 
+## 1967 | Hori, ma panenko
+von Vera Chytilová, ist eine satirische Komödie, die eine Hochzeit in einem tschechoslowakischen Dorf thematisiert. Der Film zeigt humorvoll und kritisch die Eigenheiten und sozialen Konflikte der Dorfgemeinschaft, während die Feierlichkeiten des Paares als Spiegelbild gesellschaftlicher Normen und Zwänge dienen.
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+Mit einer Mischung aus surrealen und humorvollen Elementen hinterfragt der Film die gesellschaftlichen Konventionen und die Rolle des Individuums. *Hori, ma panenko* gilt als ein bedeutendes Werk der tschechischen Neuen Welle und eine subtile Kritik an der kommunistischen Gesellschaft.
+![[Projects/1967_hori_ma_panenko.jpeg]]
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 ## 1974 | World on a Wire (Deutsch)
 ein Science-Fiction-Film von Rainer Werner Fassbinder, basiert auf dem Roman Simulacron-3 von Daniel F. Galouye. Der Film erzählt die Geschichte eines Simulationsprojekts, bei dem eine künstliche Realität erschaffen wird, die von virtuellen Individuen bevölkert ist, die nichts von ihrer Existenz als Simulation wissen. Der neue Projektleiter Fred Stiller beginnt nach dem rätselhaften Tod seines Vorgängers, die Vorgänge im Projekt zu hinterfragen, und stößt dabei auf Unstimmigkeiten, die ihn an der Realität seiner eigenen Welt zweifeln lassen.
 
 Als Zweiteiler für das Fernsehen produziert, behandelt der Film Themen wie die Grenzen von Wahrnehmung, Identität und die Möglichkeiten virtueller Welten. Durch seine visuelle Gestaltung und die Verknüpfung von Krimi-Elementen mit philosophischen Fragestellungen gilt Welt am Draht als ein früher Beitrag zu Diskussionen über Simulationen und künstliche Realitäten. Der Film bleibt bis heute ein Beispiel für die Auseinandersetzung mit technologischen und existenziellen Fragen.
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-## 1975 | Footprints on the Moon
+## 1975 | Footprints on the Moon (Audio De,En,It)
 ein italienischer Psychothriller von Luigi Bazzoni, kombiniert Mystery mit surrealistischen Elementen. Die Handlung folgt Alice, einer Übersetzerin, die von einem verstörenden Traum verfolgt wird, in dem sie an einem geheimnisvollen Mond-Missionsprojekt teilnimmt. Nachdem sie feststellt, dass sie mehrere Tage ihres Lebens nicht erinnern kann, begibt sie sich auf eine Suche nach Antworten. Ihre Reise führt sie in eine einsame Küstenstadt, wo sie Hinweise auf ihre verschwundenen Tage und ihre beunruhigende Verbindung zur Traumvision entdeckt.
 
 Der Film ist geprägt von einer hypnotischen Atmosphäre, unterstützt durch Vittorio Storaro's eindringliche Kamerarbeit und eine minimalistische Erzählweise. Themen wie Identität, Gedächtnisverlust und psychische Fragilität stehen im Mittelpunkt. Mit seiner Mischung aus psychologischem Horror und visueller Poesie gilt Footprints on the Moon als ein unterschätztes Werk des italienischen Kinos und zieht bis heute Zuschauer durch seine rätselhafte, fast traumartige Qualität in seinen Bann.